Die kontinuierliche Entwicklung von Giulio Paolini

Il Castello di Rivoli Museum für zeitgenössische Kunst beherbergt eine Ausstellung über Giulio Paolini das zeichnet die über sechzigjährige Forschung des Künstlers nach.
Die Ausstellung beginnt ab Geometrische Zeichnung von Paolini selbst gemacht, als er gerade zwanzig war und von ihm selbst definiert als sein erstes und letztes Gemälde. Ausgehend vom Layout von Geometric Design wird der erste Raum der Ausstellung als dreidimensionale Vision konzipiert, die in dieser Arbeit erweitert und geübt werden kann. 
Die Ausstellung wird dann im zweiten Raum des Schlosses fortgesetzt, wo sie unter dem gemeinsamen Titel zusammengeführt wurden Schwindel eine Reihe von Werken, die seit den neunziger Jahren geschaffen und durch das Konzept von vereint wurden Auftreten.
Der dritte und letzte Raum ist berechtigt Ende ohne Ende und sammelt eine Auswahl von Werken, die sich auf die Idee von beziehen kontinuierliches Werden.
Wie Giulio Paolini schreibt: "Ein Tag nach dem anderen wird alles erneuert und wiederholt, als eine natürliche Wirkung des unaufhörlichen Werdens von Dingen. Im Museum hingegen können wir dem beunruhigenden Schicksal entkommen, das durch den Fortschritt der Zeit diktiert wird. Der Ort scheint seine eigene Ewigkeit zu kennen: Hier gehören die Stunden, die Werke, die Menschen zu einem Moment, der lebt und in der Illusion von immer erneuert wird: das Ende der Zeit in einem bestimmten Bild zu stoppen. "Alles fließt", wie wir wissen, aber nichts hindert uns daran, anderswo zu suchen, ohne Ort und ohne Datum".

Quelle: https://www.castellodirivoli.org/mostra/giulio-paolini-le-chef-doeuvre-inconnu/

 


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